391. Y, sin embargo...

la alegría,

esa

que

no debemos

abandonar.

Para que

no ganen,

no dominen,

no engañen,

no destruyan.

Y todo eso

que

tanto

esfuerzo

cuesta

conseguir,

perdure.

390. Más cine

No lo puedo remediar, pero mi vena de actriz (qué más quisiera yo), me empuja a escoger entre tanto cine las películas que van de eso “de cine o de teatro”. Y menos mal, porque son las únicas con las que he acertado en el festival de cine de mi ciudad.
Hay tanta oferta sugerente, que suelo dejar las que se presentan con más trayectoria porque luego las pasan a salas y hay otra oportunidad de verlas. Pero esta vez no pude resistir ver “El tiempo de los monstruos”. A Feliz Sabroso lo conocí en TV, en el programa Versión española. En él habló del trabajo que estaba haciendo con Dunia Ayaso, su mujer, antes de fallecer.

Y ha sido estreno mundial aquí en Sevilla. Nos gustó mucho, desde el cartel de la película que es un loops que se va repitiendo. Y la peli, bueno, hasta han dicho que no tiene género. Su director, al presentarla junto con los principales protagonistas, aseguró que se entendía. Y se entiende, claro, incluso el tema remite a otras pelis. O como leí que dijo Carmen Machi: “cine en estado puro”. En palabras de Sabroso: “Una especie de comedia-legado de nuestra visión de la vida, muy coral y en clave muy irónica, con un toque de humor surrealista con un grupo de personajes que se reúnen para rodar una pretendida película y acaban elucubrando sobre lo humano y lo cinematográfico”.
Y para terminar las pelis de actores, “Olmo&The seagull” (Olmo y la gaviota) Aquí es el documental (aunque éste no es muy explícito, se intuye cuando la narradora interrumpe en la escena), dentro del teatro. No me gusta contar nada, pero como el festival terminó, voy a sugerirla. El teatro es es la vida de la pareja, ensayan “La gaviota” de Chéjov y ella se da cuenta que está embarazada de un hijo esperado.

Tiene que hacer reposo renunciando así a su vida: el teatro. A través de primeros planos nos vamos introduciendo en el mundo interior y el entorno de una mujer, de sus emociones, del asombro, expectativas, miedos, de sus renuncias, de la incomprensión que existe ante ese periodo de la mujer tan complicado. Hay una escena que me gusta. Su pareja se queja de que está cansado después de un día de ensayo, ella protesta porque no tiene tiempo para ella, y él pregunta: y tú, ¿qué has hecho hoy? Pues yo he terminado unas orejas, intentado las pestañas, y el hígado.


Interrumpí este post ayer al enterarme de los horribles atentados de París, y, al escuchar que había un periodista herido, me vino a la cabeza la escena de otra película que vi hace un tiempo “Mil veces buenas noches”. Juliete Binoche es una fotoperiodista en zonas de conflicto. Como mujer tiene acceso para grabar cómo se prepara a una joven para inmolarse. El director Erik Poppe que con su cámara recorrió los conflictos más salvajes del mundo cuenta en el film gran parte de su experiencia: el número de personas muertas en estos lugares o las fotografías que, a pesar del riesgo que corren, muchos medios no les dejan publicar. La película abarca también otros temas muy interesantes, os la recomiendo.

Contemplar el horror, que también nos tocó, da miedo.

389. Cine, cine, cine...

Para ir abriendo boca, cine visto en televisión, y ya veré si tengo suerte con las pelis elegidas para el festival de Cine de este año en Sevilla que empieza mañana.

La mejor oferta

A un hombre algo mayor, tasador de arte, solitario, excéntrico y exigente, se le viene abajo su mundo de rutina cuando una misteriosa mujer le encarga valorar la herencia de sus padres.

¿Os acordáis de Shine, El sastre de Panamá, La ladrona de libros...? Geoffrey Rush su protagonista está magnífico en esta cinta. Como el guionista y director Giuseppe Tornatore, el de Cinema Paradiso. Todo aderezado con la música de Ennio Morricone. Mejor no buscar en Internet que de alguna manera se filtra el misterio.

Dos días, una noche

Hay ya muchas películas que afrontan distintos aspectos de la crisis y el paro, generalmente suelen ser dramas. Esta no deja de serlo, pero el tema está tratado muy bien, con buenos diálogos, sin sentimentalismos y pone en cuestión, no sólo la crisis en sí, sino los valores y comportamientos de las personas cuando nos enfrentamos a una situación en la que hay que tomar una decisión difícil, pero no imposible.

Un buen tema es aquel en que a medida que lo lees o ves te haces preguntas, y este lo es.

Tape (La cinta)

Tres personajes encerrados en una habitación de un hotel más bien cutre. El encuentro de dos amigos. Y una Uma Thurman genial que da el toque final. Uno está consiguiendo su sueño, el otro transita en los límites de la vida. Un hecho ocurrido tiempo atrás será el conflicto sobre el que el autor de teatro Stephen Belber escribe un guión que te mantiene en tensión los 86 m. que dura. Es también autor del libreto de la película. Su director Richard Linklater, es el de Boyhood que triunfó en los Oscar el año pasado. Autor también de la trilogía "Antes de... el amanecer, atardecer y anochecer" con su autor fetiche Ethan Hawke. También se manifiesta el paso del tiempo, cómo se van transformando los hechos y cómo la memoria los modifica para adaptarlos a una situación actual. Tape trata también sobre la disculpa y de cómo un hecho mismo nos atrapa de manera diferente según la percepción de cada uno.

Os recomiendo este documental: 21 years richard linklater para conocer mejor a este director y su trayectoria de cine independiente.